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美现代诗歌(共6篇)

时间:2017-04-09 来源:作文周刊 本文已影响

篇一:最经典的优美现代诗

优美的现代诗

行走

暗夜

星光并不温柔

一个人低头

风中行走

黑色帽沿

遮住双眸

凝固着哀愁

任眼泪流或不流

偶尔与人

擦身而过

没有谁会

稍做回首

是否

这样不停行走

就能抵达传说中那

清洗伤的渡口

热爱生命

我不去想是否能够成功

既然选择了远方

便只顾风雨兼程

我不去想能否赢得爱情

既然钟情于玫瑰

就勇敢地吐露真诚

我不去想身后会不会袭来寒风冷雨

既然目标是地平线

留给世界的只能是背影

我不去想未来是平坦还是泥泞

只要热爱生命

一切,都在意料之中

怀想

我不知道

是否 还在爱你

如果爱着

为什么 会有那样一次分离

我不知道

是否 早已不再爱你

如果不爱

为什么 记忆没有随着时光

流去

回想你的笑颜

我的心 起伏难平

可恨一切

都已成为过去

只有婆娑的夜晚

一如从前 那样美丽

只要彼此爱过一次

如果不曾相逢

也许 心绪永远不会沉重

如果真的失之交臂

恐怕一生也不得轻松

一个眼神

便足以让心海 掠过飓风

在贫瘠的土地上

更深地懂得风景

一次远行

便足以憔悴了一颗 羸弱的心

每望一眼秋水微澜

便恨不得 泪水盈盈

死怎能不 从容不迫

爱又怎能 无动于衷

只要彼此爱过一次

就是无憾的人生

也许

也许,永远没有那一天

前程如朝霞般绚烂

也许,永远没有那一天

成功如灯火般辉煌

也许,只能是这样

攀援却达不到峰顶

也许,只能是这样

奔流却掀不起波浪

也许,我们能给予你的

只有一颗

饱经沧桑的心

和满脸风霜

我不期望回报

给予你了

我便不期望回报

如果付出

就是为了 有一天索取 那么,我将变得多么渺小

如果,你是湖水

我乐意是堤岸环绕

如果,你是山岭

我乐意是装点你姿容的青草 人,不一定能使自己伟大

但一定可以

使自己崇高

永恒的心

岁月如水

流到什么地方

就有什么样的时尚

我们怎能苛求

世事与沧桑

永不改变的

是从不羞于见人的

真挚与善良

人心

无论穿什么样的衣裳

都会 太不漂亮

默默的情怀

总有些这样的时候

正是为了爱

才悄悄躲开

躲开的是身影

躲不开的 却是那份

篇二:现代诗歌阅读答案

学习目标:

1、巩固现代诗歌阅读知识。

2、提高学生阅读理解诗歌的能力。

学习过程:

一、阅读徐志摩的《我不知道风是在哪个方向吹》,回答问题。(本题为选做题)

我不知道风是在哪个方向吹

徐志摩

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中,

在梦的轻波里依洄。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中,

她的温存,我的迷醉。

我不知道风

是在哪一个方向吹——

我是在梦中,

甜美是梦里的光辉。

(1)你觉得诗人在诗中表达了一种怎样的

情绪?

甜美而又哀伤

(2)结合下面的知识链接,你能发现诗中的“她”指什么吗? 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中, 她的负心,我的伤悲。 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中, 在梦的悲哀里心碎! 我不知道风 是在哪一个方向吹—— 我是在梦中, 黯淡是梦里的光辉。 理想

二、读徐志摩的另一首离别诗《沙扬娜拉》,完成1~4题。(3、4题为选做题)

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞

道一声珍重,道一声珍重

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉!

1.作者以凉风吹拂下的颤动的水莲花作比,是为了突出其柔媚的风致,进而刻画女郎

欲言又止、含羞带笑、娴静与纯美的神态。

2.“那一声珍重里有蜜甜的忧愁”一句中,“蜜甜”和“忧愁”矛盾吗?请谈谈你的

理解。

不矛盾。女郎处在将要分别、不忍分别、又只好分别的复杂的

情绪交织之中,她不能一味沉默,只好把万千浓情蜜意化做一

声声的“珍重”,来表达自己对朋友的爱慕敬仰之意;诗人与

这位温柔多情的日本女郎在交往中已经结下了真挚的友谊,即

将分别,顿生“忧愁”。

3.最后,诗人用“沙扬娜拉”(日语,意谓“再见”)作结,有何作用?

用“沙扬娜拉”作结,不仅点题,而且把女郎的声声嘱咐,殷

殷叮咛的眷恋心情,传达出来,这是深情的呼唤,也是美好的

祝愿。

4.今天,我们感受了徐志摩的离情别绪,其实,离别是没有时空界限的,它会超越历

史,不觉来到我们身边。月假结束,要与父母告别;高中毕业,要与同学分别;出差在外,

要与亲人离别。你最喜欢怎样的告别情感和告别方式?让我们把动人的离别留下来,一起

分享好吗?不少于200字。 __________________________________________________________ ___________________________________________________________ ___________________________________________________________ ____________________________________________________

三、对下面这首诗的赏析,不恰当的一项是( C )

偶 然

徐志摩

我是天空里的一片云,

偶尔投影在你的波心——

你不必讶异,

更无须欢喜——

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上,

你有你的,我有我的,方向;

你记得也好,

最好你忘掉,

在这交会时互放的光亮!

A.这首诗把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词形象化,充满情趣,富有哲理,不但珠

圆玉润,朗朗上口,而且余味无穷,溢于言外。

B.此诗写的是两件比较实在的事情,一是天空里的云偶尔投影在水里的波心,二是“你”

“我”(都是象征性的意象)相逢在海上。

C.如果我们用“我和你”“相似”之类的标题,当会富有诗味。

D.“云”、“波”、“你”、“我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及其之间的

关系构成,都可以因为读者个人情感阅历的差异,及体验强度的深浅而进行不同的理解

3、阅读臧克家的诗《老马》,完成下面的问题。

总得叫大车装个够,

它横竖不说一句话,

背上的压力往肉里扣,

它把头沉重地垂下!

这刻不知道下刻的命,

它有泪只往心里咽,

眼里飘来一道鞭影,

它抬起头望望前面。

一九三二年四月

2 对首诗的赏析,不正确的一项是:(C (诗人表达了对被压迫而不觉悟

的农民的深切同情即“哀其不幸”但“怒其不争”没有体现。)

A.老马象征着贫苦的农民,作者通过写老马,实际上写出了30年代农民的悲惨命运。

B.全诗充满了哀怨的气势和凄楚的情调,饱含了对农民的同情和对统治者的愤恨。

C.作者以悲愤的笔触,表达了对过去人民“哀其不幸,怒其不争”的情感。

D.作者善于从现实生活中捕捉典型的镜头,逼真地刻画出老马的形象,朴素中见坚守,平

淡中见深远。

四、对下面这首诗的分析不正确的一项是(.A(不能说是“我”听了牧羊女的诉

说而引发了自己的梦) )

秋天的梦

戴望舒

迢迢的牧女的羊铃,摇落了轻的树叶。

秋天的梦是轻的,那是窈窕的牧女之恋。

于是我的梦是静静地来了,但却戴着沉重的昔日。

唔,现在,我是有一些寒冷,一些寒冷和一些忧郁。

A.这首诗实际上写了两个“秋天的梦”:“牧羊女的梦”和“我的梦”。是“我”听到牧羊女的诉

说而引发了自己的梦。

B.牧羊女的梦是“牧女之恋”,从全诗的思路脉络看,能够判断“我的梦”也是“有关恋情的”。

正是因情入梦,以梦抒情。

C.“牧羊女的梦”像羊铃那样迢遥,像落叶那样曼妙,是清纯而温暖的。“我的梦”,则是

沉重、寒冷、忧郁的。

D.全诗四节,形成了一个对应式结构,许多信息就是从对应、对比中传达出来,显得简

捷而又有蕴藉。

五、类文阅读题(10分)

雪花的快乐

徐志摩

假若我是一朵雪花,

翩翩的在半空里潇洒,

我一定认清我的方向——

飞飏,飞飏,飞飏,——

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷,

不去那凄凉的山麓,

也不上荒街去惆怅——

飞飏,飞飏,飞飏,——

你看,我有我的方向!

在半空里娟娟的飞舞,

认明了那清幽的住处,

等着她来花园里探望——

飞飏,飞飏,飞飏,——

啊,她身上有朱砂梅的清香!

那时我凭借我的身轻,

盈盈的,沾住了他的衣襟,

贴近他柔波似的心胸——

消溶,消溶,消溶——

溶入了她柔波似的心胸!

1.给加粗字注音。(2分)

翩(piān)麓(lù)

2.诗人把自己比作雪花,借此去追求 自由、美好。(2分)

3.文中反复出现“飞飏,飞飏,飞飏”表现出一种坚定、欢快、轻松自由 的执著。(2分)

4.“她”是诗人美的理想的代称,那么最后一句“溶入了她柔波似的心胸”如何理解?

(4分)

诗人愿化作雪花,自由地毫无拘束地飘舞在空中,去追寻永恒的

东西。他借雪花充分享受着选择的自由,热爱的欢乐,一旦追寻到美

好的东西,就再也不会放弃。

六、对下列这首诗的赏析,不恰当的一项是:(D )

偶成

戴望舒

如果生命的春天重到,

古旧的凝冰都哗哗地解冻,

那时我会再看见灿烂的微笑,

再听见明朗的呼唤—这些迢遥的梦。

这些好东西都决不会消失,

篇三:欣赏诗歌之美

欣赏诗歌之美

中华诗词源远流长,博大精深,尤以唐诗宋词达到顶峰。诗歌辞赋之美,始终成为文学肥沃土壤中的一支奇葩,魅力无穷。一首诗,就是一幅画,就是五颜六色,沉淀着,招摇着,渲染着,一首词,就是一支曲,缠绵着,飘浮着,萦绕着。一首令,就是一支萧,陶醉着,期待着,飞翔着。它是中华民族文明史上的璀璨明珠扛放射着诱人的光芒;她是中华文化百花园里绚丽奇葩,散发着迷人的馨香。 母乳的营养价值是最高的,让学生品味古诗词之美,实在是提高学生语文素质、人文素养的一条有效途径。 我在教学中十分注重让学生背诵古诗词,品味古诗词,收效甚好! 古诗词之美,美在多个方面,学习时不可不细细咀嚼。

第一、了解古典诗词的体式美

我国古典诗词的体式虽然经过多次重大变化,但它的基本特点却被一直继承下来。这些特点是语言精练、词句优美,韵体和谐,句式整齐,节奏性强,易读易记。它的精练达到了炉火纯青的程度,往往短短几行、二三十字,就能生动地表达出深厚的情感,而且含蕴无穷,意味深长,百读不厌。它的韵律和节奏,能够琅琅上口,抑扬顿挫,加上整齐的句式,更便于记忆和传诵,因而能够广泛流传。学习它的这些长处,对丰富和发展现代新诗的艺术形式是大有益处的。这说明古典诗词的艺术形式,在一定的题材范围内还可以使用,老枝也可再放新蕾,古调新声仍动人。

第二、认识诗词中的形象美

翻开古典诗词,美不胜收的句子比比皆是,有的诗句像崇山峻崖,横绝太空;有的像大河横前,波涛汹涌;有的像迅雷疾电,走云连风;有的像大风卷水,林木衰摧;有的像壮士拂剑,浩然弥哀;有的像倒酒既尽,仗藜行歌;有的好像是行吟泽畔,饮恨吞声。这些鲜明的栩栩如生的形象,或诉诸视觉,或诉诸听觉,都给我们一种美感。这种美,能诱发读者更自由地去联想,想象。由此可见,形象的魅力在诗歌中是不可忽视的。在鉴赏时,值得细心去捕捉。

古典诗词的形象美,表现在对艺术形象的描写上已经达到了巧夺天工、出神入化的境地。诗词中的艺术形象可以具体分为事象、物象、意象三类。所谓事象,即在诗歌中不直接地描景写物,而是直抒其事,或是借助前人的作品、典故,使艺术形象蕴藏其后,需要读者仔细体会玩味,展开想象来丰富、补充、完善作品的艺术形象。如辛弃疾的“明月别枝惊鹊”,本来月亮升高,喜鹊在夜间偶尔飞动,是风马牛不相及的事,但作者却以“别”和“惊”两个词,将两种毫不相干的事物联系起来,而且注入了无穷的情趣:明月似不忍离开枝头,树枝也依依不舍。正当它们难舍难分之际,不小心却惊动了栖息于枝头的喜鹊。本来极平常的

自然现象,在作者的笔下,却有着非自然的情趣,本来毫不相干的物象,作者却能有机的将其融为一体。

第三、品味古典诗词的语言美 古典诗词是语言的艺术,是最美的语言。其语言的美,首先表现在语言的凝练上。为达到字字珠玑的境界,古代的诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”,卢延让的“吟安一个字,捻断数茎须”,贾岛的“两句三年得,一吟双泪流”等都是古人炼字的明证。古典诗词的语言美还表现在诗人除了通过炼字以增强语言的张力外,经常使用常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法来增强诗歌的意蕴。比如李白的《秋浦歌》:“白发三千丈,缘愁似个长,不知明镜里,何处得秋霜。”诗中运用了大胆的夸张,将无形的愁思化为三千丈的白发,使人真切地感到诗人愁思的深长。修辞方法用得好,丰富了诗歌的形象,加深了诗意的表达,获得了耐人寻味的艺术效果。

第四、欣赏古典诗词的音乐美

我国的古典诗词像音乐一样美妙,声调的和谐、音节的流畅等,都是音乐美的表现。如张若虚的《春江花月夜》,就是一首语言优美自然,声韵和谐流荡的绝唱。这首七言古诗描绘了春江花月夜的幽美景色,融入了诗人自己对美景常在而人生不再、明月常圆而人情难圆的情怀,并由此生发出对宇宙与人生关系的思索和对游子思妇在明月今宵里天各一方的惋惜。尽管不无青春苦短的伤感,但叹息轻微,其中仍交织着对青春的珍惜和对“人生代代无穷已”的欣慰。尽管也有夫妇别离的哀愁,然而写来柔婉似水,笔致缠绵,悠悠相思中饱和着脉脉温情,含蕴着对重逢的企盼。这种语音与韵味的变化,又是切合着诗情的起伏,可谓声情与文情丝丝入扣,宛转谐美,给读者以独特的审美感受,让人回味无穷。我国的古典诗词中,音乐与文学高度完美结合的精品不胜枚举。将音乐美与文学艺术美紧密结合,将无比生动的音乐形象、变化多端的音乐情节,极其细致地描摹出来,从而把读者带入“余音袅袅,不绝如缕”的美妙境界。

第五、领会古典诗词的意境美

意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准,只有领略了诗词的意境,才能真正地理解诗词那种深邃的境界,那种优美的艺术魅力。

我国古典诗词的优美意境,就像一幅幅淡雅的水墨画,这从很多古代诗人词家的作品里面都可以得到体现。王维是唐代著名的田园山水派的诗人,他说:“能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”他的诗里充满了自然的生趣和田园的风光,每一首诗里面都隐藏着一幅山水画。《山居秋暝》中写到:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。”,寥寥四句,就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩

栩如生、活灵活现,活脱脱的一幅山水画,你不得不佩服诗人的山水情怀和文字工夫。

再比如我们最为熟悉的《饮酒》(其五)这首诗,是陶渊明著名的诗篇之一,之所以能千古激动人心,就在于歌颂了田园生活的恬静闲适,突出地表现诗人与大自然相契合的心境。陶渊明用平淡自然的语言描绘了平凡朴实的农村生活,将客观物象与主观情思有机交融统一,创造了一种平淡自然、深邃、浑融、完整的意境,开拓了一个以冲淡为美的天地,创造出一个心与自然泯一的人生境界。这首诗能让人看到一幅由人、山川、飞鸟这些平淡之物构成的画面和一位身处菊花之中,悠然于终南山之下的高雅之士怡然自乐的情态,能让人体会到陶渊明田园诗意境中平淡而有无限的丰采和简练之中有深厚的韵味,能让读者从画面开拓的意境里,间接地领略到诗人欢欣的情绪和开朗胸怀。

第六、体验古典诗词的情感美

我国的古典诗词之所以长期深入人心,在于它蕴含着丰富的情感,发挥了 “兴、观、群、怨”的社会功能,虽然古典诗词抒发的是古人在彼时彼地的情志,但大多与后世以及今时今地的人们在思想感情上有相通或相似之处。如诗句“慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。”简单的情节,描绘了人世间最伟大的母爱,将最伟大的母爱浓缩在一个简单的画面里和瞬间的思想状态中,让我们反复回味隽永的却是人性最自然、最真切的亲情之爱。 第七、领悟古典诗词的哲理美

古典诗词是古典文学长廊中的精华,许多诗篇不仅展现了祖国山原湖川的秀丽雄伟,家乡春夏秋冬的千姿百态,故园晨昏夜午的奇趣,风雷云雨的壮观,松柏梅竹的高洁,虫鱼鸟兽的生气等等,也渗透着诗人的挚爱、依恋、深思与寄意,蕴含着深刻而丰富的人生哲理。细细品味,定能对人生有所启发。宋代朱熹的《观书有感》:“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠那得清如许,为有源头活水来。”就是一首有哲理的小诗。诗中就是以象征的手法,将人们在读书后时常有一种豁然开朗的感觉,这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘,让读者自己去领略其中的奥妙。该诗妙就妙在句句不说读书但句句形象地说读书,寓理于形象之中。

总之,我国的古典诗词既体现了诗人的才情,又体现了人们对于真善美的追求。 生活中有美,古诗教学中也有美。古诗是我国传统文化的精粹,经过千百年的沉淀,流传下来的能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华,可谓字字珠玑。它是中华文化的一部分,是学生近距离接触、感受中华文化的一个窗口。 诗歌的教学,重在品读诗之美,是我们的诗歌教学努力的方向。让每个学生都能拥有一双发现美的眼睛,深切体会古诗的自然美、社会美和艺术美,提高古典诗词的鉴赏水平。

篇四:优美现代诗

一棵开花的树席慕容

为这

长在你必经的路旁

阳光下

慎重地开满了花

朵朵都是我前世的盼望

当你走近 请你细听 那颤抖的叶

是我等待的热情

而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊

那不是花瓣 那是我凋零的心

我 是一朵盛开的夏荷 多希望

你能看见现在的我

风霜还不曾来侵蚀

不忧 也不惧

现在 正是

我最美丽的时刻

无缘的你啊

不是来得太早 就是 太迟

我是一个任性的孩子 顾城

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下:相信未来

也许

我是被妈妈宠坏的孩子 我任性我希望 当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下:相信未来

我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下:相信未来

我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛

她有看透岁月篇章的瞳孔

不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信人们对于我们的脊骨

那无数次的探索、迷途、失败和成功 一定会给予热情、客观、公正的评定是的,我焦急地等待着他们的评定

朋友,坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命

1968年 北京

每一个时刻

都象彩色蜡笔那样美丽 我希望

能在心爱的白纸上画画 画出笨拙的自由 画下一只永远不会 流泪的眼睛 一片天空

一片属于天空的羽毛和树叶 一个淡绿的夜晚和苹果 我想画下早晨 画下露水 所能看见的微笑 画下所有最年轻的 没有痛苦的爱情 她没有见过阴云 她的眼睛是晴空的颜色 她永远 永远,看着 绝不会忽然掉过头去 我想画下遥远的风景 画下清晰的地平线和水波 画下许许多多快乐的小河 画下丘陵—— 长满淡淡的茸毛 我让他们挨的很近 让它们相爱 让每一个默许

每一阵静静的春天的激动

都成为一朵小花的生日

我还想画下未来 我没见过她,也不可能 但知道她很美 我画下她秋天的风衣 画下那些燃烧的烛火和枫叶 画下许多因为爱她 而熄灭的心 画下婚礼

画下一个个早上醒来的节日—— 上面贴着玻璃糖纸 和北方童话的插图

我是一个任性的孩子 我想涂去一切不幸 我想在大地上 画满窗子

让所有习惯黑暗的眼睛 都习惯光明 我想画下风

画下一架比一架更高大的山岭 画下东方民族的渴望 画下大海—— 无边无际愉快的声音

最后,在纸角上 我还想画下自己 画下一只树熊

他坐在维多利亚深色的从林里 坐在安安静静的树枝上 发愣 他没有家

没有一颗留在远处的心 他只有,许许多多 浆果一样的梦 和很大很大的眼睛

我在希望 在想 但不知为什么 我没有领到蜡笔 没有得到一个彩色的时刻 我只有我 我的手指和创痛 只有撕碎那一张张 心爱的白纸 让它们去寻找蝴蝶 让它们从今天消失

我是一个孩子

一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性

我骄傲我是中国人 王怀仁 在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中,我有着一双宝石般的黑色眼睛,我骄傲,我是中国人!

在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中,

雷电轰不倒的长白雪山、黄山劲松 还有那风雨不灭的井冈传统、延安精神我是中国人——

我那黄河一样粗犷的声音,我有着大地般黄色的皮肤, 我骄傲,我是中国人! 我是中国人——

黄土高原是我挺起的胸脯, 黄河流水是我沸腾的血液, 长城是我扬起的手臂, 泰山是我站立的脚跟。 我是中国人—— 我的祖先最早走出森林, 我的祖先最早开始耕耘, 我是指南针、印刷术的后裔, 我是圆周率、地动仪的子孙。 我是中国人—— 在我的民族中, 不光有史册上万古不朽的

孔夫子、司马迁、李自成、孙中山, 还有那文学史上万古不朽的 花木兰、林黛玉、孙悟空、鲁智深。 我骄傲,我是中国人! 我是中国人, 在我的国土上不光有

不光响在联合国的大厦里, 大声发表着中国的议论, 也响在奥林匹克的赛场上, 大声高喊着“中国得分”! 当掌声把五星红旗托上蓝天, 我骄傲,我是中国人! 我是中国人——

我那长城一样的巨大手臂, 不光把采油机钻杆钻进 预言打不出石油的地心; 也把通信卫星送上祖先们 梦里也没有到过的苍穹, 当五大洲倾听东方声音的时候, 我骄傲,我是中国人! 我是中国人—— 我是莫高窟壁画的传人, 让那翩翩欲飞的壁画与我们同往。 我就是飞天, 飞天就是我们。

我骄傲,我是中国人!

祖国啊,我亲爱的祖国舒婷 我是你河边上破旧的老水车, 数百年来纺着疲惫的歌; 我是你额上熏黑的矿灯, 照你在历史的隧洞里蜗行摸索; 我是干瘪的稻穗,是失修的路基;是淤滩上的驳船, 把纤绳(本文来自:WWw.zuoWEnzhoukan.com 作文 周刊:美现代诗歌)深深, 勒进你的肩膊 —— 祖国啊! 我是贫困, 我是悲哀。

我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊, 是“飞天”袖间

千百年未落到地面的花朵, —— 祖国啊! 我是你簇新的理想, 刚从神话的蛛网里挣脱; 我是你雪被下古莲的胚芽; 我是你挂着眼泪的笑涡; 我是新刷出的雪白的起跑线;

是绯红的黎明 正在喷薄; —— 祖国啊! 我是你的十亿分之一, 是你九百六十万平方的总和; 你以伤痕累累的乳房 喂养了

迷惘的我,深思的我,沸腾的我;那就从我的血肉之躯上 去取得

你的富饶,你的荣光,你的自由;—— 祖国啊, 我亲爱的祖国!

篇五:现代诗歌的语言特色

现代诗歌的语言特色

文/杜铁林

现代新诗,采用了自己独特的语言表达方式(“诗家语”),它高度凝练,大幅跳跃,富有暗示性。“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情,沿波讨源,虽幽必显。”(刘勰《文心雕龙·知音》)刘勰的这段话告诉我们,作家诗人创作时,是先有了情思抒发的冲动,再发而为文辞形成作品,读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样,由文辞入手,去解读作品,发幽探微,即使是隐微的内容,也会使它显露出来。因此,在阅读鉴赏现代诗歌时,就必须把握其语言特点,从解读诗歌语言入手,进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。

现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚,语言趋于口语化、散文化,其语言与散文的距离缩短,但仍具有自己的特点。

第一,语序倒置。

诗人为了强化某种情感,或由于叶韵、节奏和换行的需要,往往要调整语序。如杜运燮《秋》:“连鸽哨也发出成熟的音调,/过去了,那阵雨喧闹的夏季。”这里的“过去了,那阵雨喧闹的夏季”就是“那阵雨喧闹的夏季过去了”的倒置。这样写,突出了夏季过去的时间意识。再如,席慕蓉的《一棵开花的树》:“如何让你遇见我,/在我最美丽的时刻为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”这里的“如何让你遇见我,/在我最美丽的时刻”,就是“如何让你在我最美丽的时刻遇见我”的倒置,诗句突出了“如何让你遇见我”的迫切心情。明乎此,在解读诗歌的时候,要善于将倒置的诗句还原,以便于把握诗歌的内容。同样,台湾诗人纪弦的《你的名字》中第一节“用了世界上最轻最轻的声音,/轻轻地唤你的名字每夜每夜”两句,将“每夜每夜”置于“轻轻地呼唤你的名字”之后,强调了“轻轻地呼唤”之意。

第二,成分省略。

日常表达中,句子的成分不能随意地省略,必备的成分必须交代清楚。而在诗歌中,为了使表达更凝练,更简约,使诗句更硬朗、更坚实,往往省略一些成分,让读者去体味,去填补诗句的空白。如,舒婷的《神女峰》(第二节):“美丽的梦留下美丽的忧伤/人间天上,代代相传/但是,心/真能变成石头吗”。这里,诗人将“神女峰”这一陈述对象省略。其意为,诗人对神女峰“人间天上,代代相传”的“美丽的梦”(神话传说),却留给了神女“美丽的忧伤”,进行了历史反思:“心/真能变成石头吗”?诗人揭掉了“神”的面纱,将“神”还原为大写的“人”!和诗的结尾“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”相呼应,凸现了呼唤人性复归的主题。再如,唐祈《老妓女》:“无端的

笑,无端的痛哭/生命在生活前匍伏,残酷的买卖,/竟分成两种饥渴的世

界。”“无端的笑,无端的痛哭”分别省略了“嫖客”和“妓女”,二者对比,寓意自明。

第三,词性转变。

诗歌中为表情达意的需要,而临时改变词性,是很常见的现象。如闻一多《口供》:“我不骗你,我不是什么诗人,/纵然我爱的是白石的坚贞,??”句中的“坚贞”本是形容词,在这里转变成了名词。余光中的《碧潭》写道:“如果碧潭再玻璃些/就可以照我忧伤的侧影/如果舴艋再舴艋些/我的忧伤就灭顶”。句中的“玻璃”“舴艋”本为名词,在这里,余先生用作动词,其用语新奇,意蕴丰厚。“玻璃”透明,“舴艋”小巧,诗句蕴含着在清澈透明的水中泛舟,思念的忧伤已使小船承载不起(“我的忧伤就灭顶”)之意。“舴艋”句,语出李清照的“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”。余光中先生在这里,活用词类,新颖别致,引人联想,真是语不惊人死不休啊!鉴赏诗歌语言时,遇到这类词性转化的地方,需要仔细品味,因为这往往是作者苦心经营的地方。

第四,语句凝缩。

“诗家语”具有含蓄、凝练的特质,这就决定了诗句必须高度凝练,大幅跳跃,以一当十。其留下的空白,需要读者运用联想和想象去填补,从而获得丰富的审美享受。如卞之琳的《距离的组织》的末行:“友人带来了雪意和五点钟”。这高度紧缩的诗句,意为:五点钟的时候,天空灰暗苍茫,带有雪意,此时此刻,我的友人来了。这样诗句就具有“弹性”,留给人想象的余地。再看舒婷的《路遇》第一、二节:“凤凰树突然倾斜/自行车的铃声悬浮在空间/地球飞速地倒转/回到十年前的那一夜//凤凰树重又轻轻摇曳/铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街/黑暗弥合来又渗开去/记忆的天光和你的目光重叠”。诗人调动人的听觉、嗅觉、视觉等心理感觉,将复杂的情感交织转换,浓缩了十年,跨越了两个时空。大幅跳跃的诗句,捕捉了友人刹那间的心理变化,暗示了二人心灵的默契(“记忆的天光和你的目光重叠”)。

第五,反常搭配。

“诗家语”除了具备上述特点外,反常搭配的“陌生化”处理,更是数见不鲜。它不同于日常用语的逻辑思维,而更强调从诗的角度,尽可能地使语言有新意(形象艺术思维),从而抓住读者的阅读感受,为品味诗歌,搭建好语言的平台。北岛的《红帆船》:“被黑夜碾碎的沙滩/当浪花从睫毛上退落时/后面的海水却茫茫无边。/可我还是要说/等着吧,姑娘/等着那只运载风的红帆船。”“被黑夜碾碎的沙滩”“浪花从睫毛上退落”之类的句子,在日常用语中,会被人斥为不通顺,不合语法规则。但从诗的角度去理解,恰好是很成功的表达。这里的“黑夜”象征一种强硬野蛮的异己力量;“浪花”暗指泪水;“海水”“茫茫无边”,是喻指潜藏在心底的泪水(忧伤)之多;“红帆船”是暗喻某种希望。

再看几个例子。

①窗外/被秋风吹得很瘦很瘦的虫鸣/戚戚地咬着我的心(王一飞)

②黄昏/绕过风景中的池畔/荷塘里浮动的/是朵朵鲜绿的诗词(王媺《等待》) ③根须扎进《诗经》/伸出一枝枝唐诗/一叶叶宋词/柔风的唇 轻吟/押声声柳韵依依(伊德超《折柳》)

例①用“很瘦很瘦”修饰“虫鸣”,富有质感。例②用“朵朵”和“鲜绿”修饰“诗词”,与前面的“池畔”“荷塘”协调一致,扩大了诗词的容量,开拓了诗的意境。例③不以常见的“首”、“阙”而以“枝枝”“叶叶”来量化“唐诗”“宋词”,使之与“柳”浑然一体,自然推出后面的“柳韵依依”。

综上所述,诗歌语言有其独特的审美特点。要更好地阅读和鉴赏现代诗歌,绝不能用理解日常用语的方法去解读诗歌语言,而是要在阅读鉴赏的实践中,熟练掌握“诗家语”,练就敏锐的“读诗的眼睛”,这样我们才能真正走进诗的王国,去感受、去品评她美的魅力和神奇,提高文学鉴赏水平。

原文地址/downinfo/170963.html

篇六:现代诗歌朗读技巧

现代诗歌朗读技巧

一、把握诗歌思想内容,确定情感基调。诵读现代诗,首先必须把握其思想内容,根据思想内容,确定情感基调。如《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要,确立语速。诗歌诵读的语速,有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的,速度要快一些;表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的,速度要慢一些;表现的内容是平铺直述的,速度采取中等为宜。”比如,《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。

在同一首诗歌当中,语速并非一成不变。诗歌情感有发展,语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗: 我来了,我喊一声,迸着血泪,

“这不是我的中华,不对,不对!”

我来了,因为我听见你叫我;

鞭着时间的罡风,擎一把火,

我来了,不知道是一场空喜。

我会见的是噩梦,哪里是你?

那是恐怖,是噩梦挂着悬崖,

那不是你,那不是我的心爱!

我追问青天,逼迫八面的风,

我问,拳头擂着大地的赤胸,

总问不出消息,我哭着叫你!

呕出一颗心来,你在我心里!

作者一步步发现,一步步追问,节奏愈来愈紧,痛苦愈来愈深。最后,在沤心沥血之中终于发现,祖国原来珍藏在自己心底。因此,这首诗的语速应是:慢→快→慢。

三、根据诗歌意境,确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读,有轻有重,有音长音短,才能将诗歌情感强调出来,才能将诗歌的韵味体现出现,字词句的轻重及音长音短,要根据诗歌内容、意境来判断。如《再别康桥》:

轻轻地我走了,

正如我轻轻地来;

我轻轻地招手,

作别西天的云彩。

这整节诗比较轻柔,但轻柔之中依然有强调部分。其中,下画双线部分可稍读重一些;而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分,但根据诗歌意境来看,不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理:语速放缓慢,声音稍微拉长。这样,两种强调处理,各有不同,一种重读,一种轻读拉长,“歌”的韵味便出来了。

四、根据语境的关系,确定诗句的停顿。诗歌诵读,需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明,诗歌才富有韵律美。“一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断,那么,无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是,古诗有节拍停顿,现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”,如顾城的《一代人》:

黑夜/给了我/黑色的/眼睛,

我/却用它/来寻找/光明。

有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节,一般性的处理可能会是这样:

红烛/啊!

“莫问/收获,//但问/耕耘。”

然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境,会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志,在反复吟咏之后明志,表示要以“莫问收获,但问耕耘”的执著态度对待人生。所以,最后一节的处理,应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分,每一字都非常重要,每一字都寓含作者的情与志。为了体现每一字的力度,在诵读时,我们这样处理比较合适:

红/烛/啊!

“莫/问/收/获,//但问/耕/耘。”

如此处理,一字一顿,一字一拍,更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。

总的说来,现代诗歌诵读,不同于一般的课文朗读,它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧,将情感投入其中,反复吟咏,方能渐入佳境,最终达到“诗、人合一”的最高境界。

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