色彩世界教案

发布时间:2020-09-16 09:27:00   来源:四年级作文    点击:   
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  第一单元 色彩构成课程目标:色彩构成研究、探索色彩美在视觉艺术中的构成原理、规律及法则。探索用多边的色彩视觉形式来体现人所追求美的可能性。现代视觉传达艺术的基础理论——平面构成、立体构成、色彩构成作为独立的学科体系,在设计实践中的应用推动了由传统设计意识向现代设计意识转变的进程。色彩构成探讨利用色彩各要素的合理搭配获得色彩组合的审美价值的途径。其原理、规律、法则、技法,对于设计以及其它视觉艺术的创作实践均具指导意义,是设计人员深化对色彩的认识,对色彩的感觉、审美和表现力培养的一门必修课程。色彩构成课程作业安排由浅入深,围绕着色的三要素、色的对比展开。它不仅着眼于提高学习者对色彩的主观感受,而且通过全面的练习使学生基本掌握色彩构成的基本理论,学会传达主观色彩感受的方法和拓展色的表现领域,获得根据设计需要有效控制画面色彩的能力。色彩构成课程安排在一年级的第一学期,有意识地促进学习者了解现代设计的基本观念,实现学习者由考试前应付考试的较为被动的描摹事物的状态到主动利用构成规律组织画面的转变。教学要求:色彩构成作用于色彩视觉传达设计的实践,致力于提高色彩想象能力、组合色彩、正确表达色彩的各种情感的能力。启迪色彩设计灵感。课程以培养设计素质为重点,侧重于色彩创造思维的开拓,通过科学的训练,了解和掌握构成的基本理论和方法。从研究形式美感入手,导入专业特点、设计主题,使学生通过学习,提高审美意识,培养准确表达设计思想的能力,为今后的专业设计打下基础。色彩视觉光与色光色并存,有光才有色。/view/4649180.htm色彩感觉是离不开光的。(1)光与可见/view/41199.htm光谱。光在/view/15707.htm物理学上是一种/view/1015.htm电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波,才能引起人们的色彩视觉感受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称/view/1813.htm红外线,波长小于0.39称紫外线。[1]?(2)光的/view/69730.htm传播。光是以波动的/view/115814.htm形式进行直线传播的,具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别,不同的振幅强弱大小产生同一/view/122648.htm色相的明暗差别。光在传播时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼,视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时,光从物体表面反射出来,人眼感受到的是物体表面色彩。当光照射时,如遇玻璃之类的透明物体,人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中,受到物体的干涉时,则产生漫射,对物体的表面色有一定影响。如通过不同物体时产生方向变化,则称为折射,反映至人眼的色光与物体色相同。物体色自然界的物体/view/5459.htm五花八门、/view/1457284.htm变化万千,它们本身虽然大都不会发光,但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然,任何物体对色光不可能全部吸收或反射,因此,实际上不存在绝对的黑色或白色。常见的黑、白、灰物体色中,白色的反射率是64%-92.3%;灰色的反射率是10%-64%;黑色的吸收率是90%以上。物体对色光的吸收、反射或透射能力,很受物体表面肌理状态的影响,表面光滑、平整、细腻的物体,对色光的反射较强,如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体,易使光线产生/view/4757998.htm漫射现象,故对色光的反射较弱,如毛玻璃、呢绒、海绵等。但是,物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的,而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变,有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体“固有色”,实际上不过是/view/3991112.htm常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下,所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。另外,光照的强度及角度对物体色也有影响。?色彩显示我们知道物体的色彩是对色光反射的结果,那么,/view/3314.htm计算机/view/18610.htm显示器的色彩如何生成的那?彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体。在显示器内部有一个和电视机一样的显像管,当显像管内的电子枪发射出的/view/329854.htm电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时,磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波,计算机程序量化地控制电子束强度,由此精确控制各个磷光片的光波的波长,再经过合成叠加,就模拟出自然界中的各种色光。原理色立体是依据色彩的/view/122648.htm色相、/view/23390.htm明度、/view/28408.htm纯度变化关系,借助三维空间,用旋围直角坐标的方法,组成一个类似 球体的立体模型。它的结构类似于地球仪的形状,北极为白色,南极为黑色,连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴,北半球是明色系,南半球是深色系。/view/356599.htm色相环的位置则赤道线上,球面一点到中心轴的重直线,表示纯度系列标准,越近中心,纯度越低,球中心为正灰。分类色立体有多种,主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。色相对比两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面,其对比强弱程度取决于色相之间在/view/356599.htm色相环上的距离(角度),距离(角度)越小对比越弱,反之则对比越强。1.零度对比(1)无彩色对比无彩色对比虽然无色相,但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰,或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感,但也易产生过于素净的单调感。(2)无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫,或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼,无彩色面积大时,偏于高雅、庄重,有彩色面积大时活泼感加强。(3)同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比,俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,橙与咖啡(橙+灰)或绿与/view/5647316.htm粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果感觉统一、/view/493966.htm文静、/view/1056664.htm雅致、/view/605661.htm含蓄、/view/980725.htm稳重,但也易产生/view/546669.htm单调、呆板的/view/1000885.htm弊病。(4)无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比,其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次,又显大方、活泼、稳定。2.调和对比(1)邻接色相对比色相环上相邻的二至三色对比,色相距离大约30度左右,为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也感觉单调、模糊、乏味、无力,必须调节明度差来加强效果。(2)类似色相对比色相对比距离约60度左右,为较弱对比类型,如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼,但又不失统一、雅致、和谐的感觉。(3)中差色相对比色相对比距离约90度左右,为中对比类型,如黄与绿色对比等,效果明快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣,对比既有相当力度,但又不失调和之感。3.强烈对比(1)对比色相对比色相对比距离约120度左右,为强对比类型,如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。(2)补色对比色相对比距离180度,为极端对比类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力,但若处理不当,易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。明度对比两种以上色相组合后,由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度对比。它是色彩对比的一个重要方面,是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。其对比取决于色彩在明度等差色级数,通常把1——3划为低明度区,8——10划为高明度区,4——7划为中明度区。(图)在选择色彩进行组合时,当基调色与对比色间隔距离在5级以上时,称为长(强)对比,3——5级时称为中对比,1——2级时称为短(弱)对比。纯度对比两种以上色彩组合后,由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面,但因其较为隐蔽、内在,故易被忽略。在/view/763823.htm色彩设计中,纯度对比是决定/view/23368.htm色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。其对比强弱/view/644590.htm程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离,距离越长对比越强,反之则对比越弱。如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数,通常把1——3划为低纯度区,8——10划为高纯度区,4——7划为中纯度区(图)。在选择色彩组合时,当基调色与对比色间隔距离在5级以上时,称为强对比;3——5级时称为中对比;1——2级时称为弱对比。第二单元 动漫中的色彩教学目标:通过讲授,让学生了解动画形象的风格种类和设计手法的分类,以及这些手法之间的主要区别在哪里。了解动画形象设计在整个动画创作中的作用;全面了解美国、日本、中国动画不同的造型风格。教学内容:角色的着装能很好的体现角色的社会特征和个性特征,也能传达给人故事的题材,风格以及时代背景。角色的着装能很好的体现角色的社会特征和个性特征,如医生、军人、以及各行各业的人都有自己的职业制服,人们很在意自己的服装,很多人的服装都是通过精心搭配的,可以体现个人的品味及个性。通过角色服装也能传达给人故事的题材,风格以及时代背景。一、服装的象征与标识作用(服装的由来:遮羞——保暖——舒适——美观——表现)(一)、社会特征从现实社会到幻想社会,对于服装都有一个“标准”,通过这一“标准”能够体现角色所处的社会特征。1、时代(远古——奴隶社会——封建社会——近代——现代——未来)2、民族(东方民族——西方民族)3、社会地位(贵族——平民)4、职业(法官,警察,工人,服务员…)5、场合 (家庭,公司,运动,休闲…)6、季节(二)、个性特征角色对社会环境下着装“标准”的遵从和打破,能体现出角色的个性特征。1、?性格2、?心理3、?审美(三)、故事题材1、?现实主义2、?浪漫主义3、?超现实主义传统色彩在动漫角色服装设计中的应用,首先应该重视红色系的应用。这是由红色在中国人心目中的地位所决定。从动漫角色服装设计史来看,从古至今红色的应用从来没有间断过。从《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《诛仙》、《猪猪侠》等动画片足以说明红色始终是中国人的偏爱。如何在动漫角色服装设计中运用红色系,从中国人对红色的偏爱出发,将其与色彩的基本原理相结合,总结出红色系与其它色彩搭配原则。红色是血液的颜色,基于对生命的崇拜,红色就成为了人们最早崇拜的颜色。红色的物源是太阳、火、血,使人感到炎热、温暖、热情、兴奋、活泼,象征喜庆、幸福、希望、吉利。国际上也有以中国命名的颜色,即“中国红’。例如《哪吒闹海》中的哪吒一样穿着非常肚兜,一抹中国红,还有手上的(道具)红色带,发髻上的装饰都是由红色穿插其中,与整个服色相互呼应,充满激情,机灵,活泼,可爱,塑造出强烈的视觉效果。另外《大闹天宫》的孙悟空角色就是上衣以黄色为主调,下装则以红色为主,整体来看就是一个黄色到红色的渐变过程,仔细分析却又是黄中有红,红中有黄。上衣的镶边,袖口,捆绑式的腰带,帽子上的装饰都是由红色穿插其中,就连手中的道具也与服色相呼应,采用都是中国脸谱颜色,都是暖色调,也就是红,黄,橙这几种给人温暖的颜色让人感觉孙悟空就是一个正义使者,驱走寒冷与黑暗的光明之神,具有安全,英雄的感觉。二.五行五色,物色之本—重视原色的运用(同色搭配)用色彩来暗示人的品德,这个在中国色彩艺术历史上有重大的影响。如中国戏剧中的脸谱色彩,以小同的色彩代表小同的寓意,暗示剧中人物性格品德,形成特有的用色规律。红色表示忠勇,黄色表示刚猛,黑色表示刚直小阿,白色表示奸诈阴险。在动漫角色服饰设计中的设计又是如何应用的呢?例如《乌鸦为什么是黑的》动画片中的角色—一只漂亮的“美丽鸟”,它羽毛丰满,艳丽动人,谁见了都夸,动画艺术家在创作这个角色时,运用了3种颜色,分别为黑、青、赤,完全取材于中国的五色。代表了当时国产动画片发展的新水平,上映后获得良好的反响。《骄傲的将军》中将军的角色造型设计(图…)也是运用黑、白、赤、黄、青五色完成的。传统色彩在创作中不仅体现了中国戏曲的特色,而且色彩的运用上也充分体现中国传统的视觉元素。五色也在这部动画片中得到了合理的运用。如何将原色科学的运用到动画角色服饰设计中,总结出了以下几点:(1)同色搭配同色搭配即由相近或相同、明度有层次变化的色彩相互搭配。形成一种统一和谐的效果。其中可以用一种颜色以不同饱和度和深浅度相配,如蓝色的长袍可以用淡蓝色作装饰色,看起来很和谐。也可以用一种颜色的数种色调来搭配,比如青配天蓝,墨绿配浅绿,咖啡配米黄色等。一般而言,同色搭配时要掌握一个原则,这就是:上浅下深,上明下暗。(2)相似色搭配色彩学把色环相距90度以内的邻近色称为相似色。比如黄和橙、绿与蓝、绿与青紫、红与橙黄等。相似色搭配时,两个色的明度、纯度、、须错开,深一点的蓝色和浅一点的绿色配在一起比较合适。若鲜绿色裙子配鲜黄色上衣,就显得刺眼;若一件深绿色裙子配淡黄色上衣就好看多了。(3)主色调搭配这是指选一种起主导作用的基调为主色,搭配各种颜色,造成一种相互陪衬、相映成趣的效果。采用这种配色方法,应该首先确立整体服装的基调,是呈冷色调还是暖色调?是亮色调还是灰色调?其次选择与基调一致的主色,最后在选出辅色。任何情况下主色都起决定作用,装饰色越少就越显鲜明,如灰色的衣服在某处加一道不大的深红装饰色就很悦目,如果多加装饰色就显得俗气了。主色调与装饰色搭配选色不当,很容易造成视觉的混乱,有损整体形象。

 正德正色,中庸之道—重视色彩的心理效应心理学研究表明,人们的色彩感觉中鲜明地表现出主观情绪成分:红色使人兴奋,蓝色宁静;黄色欢快,黑色肃穆;紫色华贵,绿色青春等。同样,个人的主观情绪也影响对色彩的感受,当感受沮丧、懊恼时,会呈现冷灰、生蓝等中灰度主观色彩;当感受喜悦、欢快时,会呈现大红、明黄等高亮度的主观色彩。在表演服装设计中,巧妙地运用色彩感情规律,充分发挥色彩的象征作用,更能引起观者的广泛注意和兴趣,面对富于启发性的色彩语言与形象,会产生种种联想和想象,在这种感受和理解的基础上与整个表演达到共鸣。(1)假如早上起床时候感到疲惫或情绪不振的,我们不妨穿一件暖色调的外套,可能会使疲乏的症状有所缓解;假如这几天诸事不顺心,感到很烦躁,不妨穿一件冷色调的外套,可能会我们平静点。(2)中和性格。如果在别人眼里是一个急性子的人,那么穿件偏淡的冷色调的套装,不仅能使自己稍稍安静一点,而且还能让别人觉得自己变得“文雅”起来。(3)提高威信。在所有的颜色中,纯黑色最严肃、最有威慑力,因此一些具有权威性的职业服装或彰显尊贵的身份的服装都采用黑色,如法官、牧师的服装以及学位服等。例如《黑猫警长》动画片中的黑猫就是身穿一身黑色警服,威风凛凛的,英勇无比。课堂练习:练习1:给一个角色设计五种不同的时代装扮。练习2:刚子今天结婚,来了很多嘉宾,其中有三个人比较显眼,通过着装的不同把他们表现出来。二、角色服装的种类(一)、历史服装如果动画故事发生在一个具体的历史时期,那就很有必要研究该时代的艺术作品,或者参看一些服装史的资料。有助于捕捉该时代的服装感觉和样式,特别是不同社会阶层的服装样式。如《埃及王子》中的人物服装。(二)、民族服装服装是一个民族文化的重要组成部分,其民族的历史、文化、习俗、地域等都对服装的视觉表象产生重要影响。《浪客剑心》图例讲解。(三)、时装1、什么人穿。职业装:工作服、办公服、运动服、登山服、军装、宇航服等。什么时候穿。要确定着装的季节和时间。什么地方穿。要确定着装的自然地理环境和社会人文环境。(四)魔幻服装。分为未来世界服装和非人类服装。课后练习:设计一机械学男博士设计内容:设计一个致力于研究蒸汽动力能源的机械学男博士。性格(任选两种)1、冷漠无情、不愿意说话、讨厌动物。2、开朗、可爱、善良,喜欢动物。其他特征:在一次实验中不幸不炸伤左手,固用自己发明的某个装置代替手部工作。设计关键词:机械、博士、蒸汽、很老、冷漠、左手。第三单元 色彩与服装设计教学目标:通过学生装的设计与模拟制作练习,了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。教学重点:提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。教学难点:恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。教材分析:本课重点培养学生的审美能力和动手制作能力,因此在教学过程中应启发学生积极探索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己、美化校园、创设人与环境的自然和谐情境,激发学生热爱生活、热爱学校的情感以及发现美、创造美的愿望,同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。教学方法:讲授,演示,讨论,练习,辅导。一、组织教学1.师生问好。2.检查学生课前准备情况。二、导入新课教师问:校园是我们生活学习的地方,是我们的精神家园,为校园增光添彩是我们每个人应尽的责任和义务,那么请同学们思考一个问题:如何为校园增光彩呢?学生答:1.好好学习,为校园建设贡献聪明才智。(学习)2.使用文明语言,尊重他人,热爱劳动……(思想品德)3.穿得体大方的服装。(穿着打扮)教师总结:刚才几位同学在回答过程中提到“穿得体大方的服装也能为校园增光添彩”,我们班的同学多才多艺,在去年的校园文化艺术节中有几位同学参加了服装展示活动并获了奖,为班级争了光,下面我们有请这几位同学再次为大家展示一下他们的风采。(播放音乐)(表演完毕)同学们他们表演得好不好?有没有一种赏心悦目的感觉?其实大家热烈的掌声已经证明他们的表演十分精彩,相信无论他们出现在校园哪一个角落都会成为我们校园内一道亮丽的风景线。俗话说:“爱美之心人皆有之”。生活中每个人都希望自己的服装能体现自己的个性,那么今天就让我们尝试着将理想中最能展现自我的服装给设计出来,这就是我们将要学习的内容:服装设计与展示。三、新授1.揭题:学生装设计与模拟制作。2.出示服装设计作品投影片,引导学生欣赏。3.出示学生的生活照片。4.简单介绍服装设计过程的几个环节:(1)服装的款式造型设计:从整体造型入手,用简单的几何形概括地把握服装的轮廓,款式要与人的职业、身份相适应。(2)服装的色彩设计:服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系,也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。简单复习上学期学过的有关色彩的知识。同种色:同一色相中,不同明度和纯度的色彩,其明度和纯度的变化是将黑、白、灰加入同一纯色之中。类似色:色相环上相距60度之间的色彩(黄、黄绿、绿)(红、紫红、红)。对比色:色相环上相距120度以上的色彩(红、黄、蓝)(橙、绿、紫)。服装的面料选择(提示:棉质、柔软等)四、指导学生进行学生装的设计练习1.效果图的绘制:用铅笔画设计草图,用彩色水笔着色完成。注意:线条应简洁概括,涂色不必过于均匀,只做标示性涂绘,体现生动的效果。2.用简练的线条勾画出人体的大致轮廓,用碎布头或彩纸剪贴服装,教师预制的黑色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴,展示自己的设计效果。3.利用手中的材料进行裁剪制作。出示教师作品:包括服装效果图和服装模型,并简略提示注意事项。要求:每位同学任选以上三种方式之一,设计男女学生装各一套。插入:教师课前准备一些碎布头,请一位同学到讲台前自己挑选布头为另一位同学作形象包装。五、展示讲评将部分学生作品进行展示。评选出优秀的学生装设计作业。六、作业根据自己的设计稿,利用报纸、纸盒、塑料、布料等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装。第三单元 建筑与色彩 教学目标:1、知识目标:了解建筑艺术色彩搭配的特征、内容和形式。2、能力目标:运用色彩搭配的方法,画出自己喜欢的建筑外形并设计色彩搭配。3、情感目标:提高学生对建筑艺术作品的认识水平和欣赏能力。重点:创作思想、创作理念、创作形式。教学内容1、导入新课:下面呢我给大家说几个词,看看大家能联想到什么:5·1劳动节,放假,上海……什么?我们都知道世界很多国家都在上海建立了自己的世博场馆,其实中国的每个省也有属于自己的场馆,下面老师就给大家带来一段安徽馆的视频,一起来看下短片。播放视频看了短片之后,大家对安徽的建筑艺术有怎样的感受呢?徽派文化的韵味、典雅古朴、和谐、安宁、悠然、为什么会给我们带来这些感受呢?2、讲授新课:今天我们就一起来了解有趣的建筑艺术色彩的搭配:刚才我们说到了徽派建筑,那么大家都知道宏村必然是徽派建筑的代表之一,(宏村,位于安徽省黄山西南麓,山水明秀,享有“中国画里的乡村”之美称)。(放幻灯照片)那么大家觉得宏村的建筑色彩有怎样的特色呢?(简洁的黑瓦铺成的屋顶和高大的白墙,黑白相间,错落有致。这些老屋内部繁复精致与外部的简洁纯粹形成鲜明的对照。)?看完我国南方传统建筑之后,同学们思考一下,我国北方又有哪些色彩艳丽的建筑呢?它的建筑色彩搭配又是怎样的呢?首先要讲的就是我国古代的皇家建筑——紫禁城,紫禁城是中国明、清两代皇帝居住的宫殿,规模十分的庞大。我们一起来看一下紫禁城的俯视图,看完之后你们对中国古代宫殿建筑有什么样的感受?(庄严、宏伟、雄伟壮丽~~)那宫殿的建筑色彩又给你怎的感受呢?(辉煌、灿烂、华丽、堂皇、威严和高贵~~)好,那我们来看看紫禁城里的建筑大致有哪些颜色组成呢?(红色的墙、黄色的琉璃瓦)。大家都知道,在当时,受封建等级制度的制约,这种红墙黄瓦的建筑只有在皇宫里可以看到,从而说明了皇权的至高无上。还有就是华北平原的冬季色彩是单调的,北京故宫这种鲜明的色彩应用,为建筑物带来活泼和生趣。同时与周边大面积以灰色为主色调的民居色彩形成鲜明对比,更为突出华丽,凸显其特殊地位和标志作用。?下面这张图是天坛(祈年殿),是明清两代帝王用以“祭天”“祈谷”的建筑。天坛被两重坛墙分隔成内坛和外坛,形似“回”字。天坛的基本色调是青色和红色,青是祥和、安宁的象征,深蓝的琉璃瓦与浅蓝的天空形成色彩上的对比,更显得天的澄清、明朗,祈年殿的外轮廓清晰、醒目。?刚才我们从中国传统建筑中感受了色彩给我们带来的建筑美感,接下来我们再来欣赏一下一些外国古代的著名建筑。一·采用石料原色的建筑米兰大教堂。米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂,教堂全部由白色的大理石筑成,西方古建筑较多是用石材,并保持石材的原色,加之光影效果,使建筑像雕刻一样稳重、坚实,体现一种力量的美感。米兰大教堂它洁白的大理石面还给人以圣洁的美感,以及彩色的玻璃窗,使建筑内部形成一种恍惚的幻境,加强了教堂神圣的宗教色彩。泰姬陵。全部用纯白色大理石建筑,用玻璃、玛瑙镶嵌,绚丽夺目。据说它在一天里不同的时间和不同的自然光线中显现出不同的特色。这张照片是它中午时分的景色,泰姬陵头顶蓝天白云,脚踏碧水绿树,在阳光映衬下,更显得玲珑剔透,光彩夺目。据称,泰姬陵最美丽的时候,是朗月当空的夜晚。白色的大理石陵墓,在月光映照下会发出淡淡的紫色,清雅出尘。)虽然它是一座陵墓,可它却没有通常陵墓所有的冷寂。反而给我们什么样的感觉呢?(宏伟壮观,有种叫人心醉神迷之感)。二·舞动的彩色建筑伯拉仁诺教堂。这座美丽的建筑用红砖砌成,细节辅以白、黄、蓝、绿色石头点缀,大小穹窿高低错落,色彩鲜艳,形似一团烈火,具有强烈的节日气氛。欣赏了传统中外著名建筑,我们再来看一下现代中外著名建筑有哪些?以及它们的色彩美感。(1)?阿尔卑斯山下的奥地利民居。阿尔卑斯山许多高峰终年积雪,红、黄、绿颜色的应用给山下的建筑增添了一些生机勃勃。?(2)乌德勒支住宅。乌德勒支省地处荷兰中部,受荷兰当时“风格派”(几何抽象主义画派)影响。风格派艺术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。由光光的墙板,简洁的体块,大片玻璃组成,若即若离的构图,与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣,如同一座三维的风格派绘画。表现出荷兰人民纯粹的精神。(3)?卢浮宫。灯光下的卢浮宫金碧辉煌,增添了强烈的艺术氛围。(4)?悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽,外形犹如一组扬帆出海的船队,也像一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳,与周围海上的景色浑然一体。上海世博会(中国馆)。在外观上,它通体披了一层鲜亮的红色,给人强烈的视觉冲击力,在广阔的园区里非常醒目,远远望去,它有一种坚固而空灵的/view/8979.htm雕塑感。欣赏了那么多的中外建筑设计,我们来分析一下,色彩在建筑设计上有什么样的作用呢?1、色彩设计可以展现建筑不同的个性。(中国馆)2、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。(米兰教堂的玻璃)。3、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。(卢浮宫)? 作业六、下面根据不同的色彩能给建筑物带来不同的艺术美感,开始动手为自己设计一套色彩漂亮的别墅,并配合周围的环境,完成之后我要让大家上台前来展示,并说说你为什么要这样设计,给我们带来了怎样的建筑美感?七、?学生作业展示、评价。第五单元 大师绘画与色彩教学目标:(1)知识目标:了解并感受梵高绘画的主要特点及作品,初步了解西方印象派和后印象派绘画的主要区别。(2)能力目标:通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界,提高欣赏和尖山艺术美的能力。(3)情感目标:学习梵高对绘画的热情和执着,激发学生们的绘画的热情和兴趣。教学重点:大师艺术人生和作品欣赏以及后印象主义的主要特点。教学过程:引入 让学生先看梵高的作品老师提问:让学生猜猜,有位画家受印象派的影响,生前也只卖出去一张画,他最出名的画就是《向日葵》。同学们是否知道这个人是谁呢?(学生回答)展开 一、印象派、后印象派1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色印象派也叫印象主义,19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。由来:关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起,1874年,莫奈的《日出。印象》。艺术特色:重外光 重视觉 重瞬间 重气氛。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象, “把画架搬到户外”,成为印象派的重要绘画方式。他们只能多考虑画的总体效果,较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画,作品缺乏修饰,是一种外表草率的画法。2、简单了解后印象派的由来和艺术特色由来:对印象派的不满而产生的。艺术特色: “后印象派”重视形、色、体积的构成关系,强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观感情去改造客观物象,要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但不追求外光,侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派严格来说并不算是一个真正的派别,它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人,却走上了一条属于自己的道路,他们认为艺术应当忠实于个人的感受和体验,无需与客观真相完全一致,应当以艺术家的主观情感去改造客观形象。印象派和后印象派的区别:客观 主观二、梵高的创作背景荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。艺术特色:梵高的画作,综合了学院派(米勒等)印象派(莫奈等)日本浮世绘(版画)等的精髓,并开创出独具特色的风格,对以后野兽派和表现主义的出现产生了极大的影响。采用点彩画法,画面色彩强烈,色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆的探索自由地抒发内心感情的风格,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识,强烈的个性和形式上的独特追求,一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

 代表作品:自画像系列、星空、向日葵系列、吃土豆的人等背景:梵高年轻时在画店里当店员, 这算是他最早受的“艺术教育”。29岁才开始自学绘画,早期临摹米勒(现实主义)的画, 和印象派画家相交, 在色彩方面受到启发和熏陶。吸收了印象派的的技法,走上了一条自己的路,人们称他为“后期印象派”。

 他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,后来到巴黎。梵高全部杰出的、富有独创性的作品, 都是在他生命最后的三四年中完成的。冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,他最后不堪重负, 于1890年7月27日自杀, 几天后身亡。享年只有37岁。几个月后, 曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说: 提奥是为了梵高而生的……三、作品欣赏播放多媒体课件,对梵高不同时期的艺术作品进行欣赏。<1>、早期作品:(荷兰 1881.4 - 1883.12 纽南 1883.12 - 1885.11)梵高画它们时已经是快30岁的人了。他开始大量临摹名画,并画了大量素描习作。可以说,梵高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶,又有极高的文学素养,这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢米勒,他用自己的画笔描绘农民,工人,社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差,但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。1883年底,梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里,梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后,他完成了第一幅著名作品。欣赏:《吃土豆的人 》(受米勒风格影响)讲解:这是一幅描绘与文明人不同生活方式的名画。画面中,种土豆的农夫们,在晦暗的灯光下,把粗拉拉的大手伸向暗影里盘子中的土豆。梵高没有让他们去吃土豆,而只是让他们有那个去吃土豆的明显意图。画家抓住了农夫们眼睛里表现出的不同饥饿感,通过用手去拿想吃的东西(土豆)的动作,来完成吃土豆人的心理愿望。这是梵氏的绘画语言:用眼睛的神态与手的姿态的内部传感,实现吃土豆的人的吃土豆。这个吃,是由眼里的想吃,到用手去拿来完成意图上的递进的。这种吃是比真的放在嘴里吃还要生动的吃。因为这个吃是给读者留下想像空间的吃,这个空间是没有在吃而是准备马上去吃的吃。这是这幅画里的生命力,这个生命力来自吃土豆人的活着的意识流动,这种意识流动是通过吃土豆人的眼神与手的动作来表达的。《吃马铃薯的人》在这幅画上,朴实憨厚的农民一家人,围坐在狭小的餐桌边,桌上悬挂的一盏灯,成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上,使他们显得突出。低矮的房顶,使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁,形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触,刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡,衬托出前景的人物形象。画面深沉,有极强的乡土气息。梵高在色彩上为了突出其内容,特意采用了夸张的形式。他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中,盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气,这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

 <2>、 探索时期:(安特卫普1885.11 - 1886.2巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2)安特卫普:梵高接触了日本的浮世绘梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触,但他也渐渐使画布变得明亮了些,色彩也丰富了些。梵高来到“艺术之都”-巴黎。这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋,尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥(当时在巴黎,提奥是颇有名气的画商,和印象派画家关系很好)的介绍下,梵高认识了很多印象派画家,比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后,梵高的画风发生了变化,画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法,如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。欣赏:《自画像》讲解:梵高的自画像具有实验性。和伦勃朗后期做自画像的原因相似,梵高短短几年里如此之多的自画像中,不少是练笔之作,因为生活贫困潦倒,几乎要靠弟弟提奥的支持才能过活,他没有钱去聘请模特儿,只好画自己的肖像作为练习。有资料说,梵高是其实是很喜欢人物肖像画的,因而当他初学绘画时学会画石膏之后,就把石膏砸了,说自己会画出事物的灵魂,画活生生的人物。在巴黎的两年里,梵高尝试了不少绘画风格和技巧,有些自画像是模拟伦勃朗的明暗处理和笔法,有些采用的点画法的尝试、有些借用了日本版画的风格等,同时也在练习中体验着印象派的绘画风格,最终形成了自己独特的特色。这个时期梵高将自己画的有些纨绔,像文人和绅士的样子,这画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像,可以看出梵高洒脱和随意的性格,到后期经历过大量的挫折,但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作,则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望。在谈到肖像画时,他说“它的基础多半要靠笔触的直接塑造,从而使肖像有空间感,使肖像的周围有空气流动的感觉、有光落在肖像上边。可见,笔触对于人物形象塑造的重要性。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗犷放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响,但他用自己崭新的手法更抽象地表现着强烈的情感<3>、顶峰时期:(阿尔 1888.2 - 1889.5圣雷米1889.5 - 1890.5奥维尔1890.5 - 1890.7)阿尔:梵高在朋友推荐下来到阳光、麦田使他 “疯狂”。

 创作进入了高峰。他的作品已极具个性,这源自其独特的视角和敏感的性格。梵高是用心灵作画的大师。后来高更前来同住。不幸的是,梵高梅毒进入三期,引发精神时常, 他与高更日夜争吵,后发生著名的 “割耳事件”。

 在阿尔居民的抗议下,梵高迫离开,并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品,但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。圣雷米:这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。令人惊叹的是。这一时期的作品,许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”,旋转的线条,粗犷有力,让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。正是这时,评论家开始评论梵高,而且卖出了他生前唯一一张油画。奥威尔:梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特(与梵高同名)见面。后经提奥推荐,来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗,并继续创作。但就在7月27日下午,他外出作画时开枪自杀。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为,梵高的自杀并不只是由于精神问题,《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的,但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀,也许终是一个谜。欣赏:《向日葵》重点分析老师提问:向日葵于梵高来说有什么重要的意义?(学生回答)讲解:黄色——向日葵——太阳——温暖——爱,这是梵高赋予向日葵金向日葵的精神主题,深刻的表达了梵高的精神理想。黄色的花瓣, 给人一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋.有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒,加上本人和弟弟提奥两人,一共14人。向日葵不单单是植物而更多包含的是原始冲动的热情生命体。向日葵背景是用如同奶油般的黄色,表现单色平面,应该这就是日本版画对梵高的影响。而色调统一的同时纵横交错移动,形成了独特的质感。作品中花茎的部分梵高则是细致的用绿色涂满,画面是涂了两色背景后才补充画的蓝色横痕。这种手法显示受到在深色轮廓线包围的地方涂上亮色的日本浮世绘以及高更的影响。加上细细的蓝线使得花瓶更加突出于背景。此画大体以黄色调和橙色调为主调,其中用蓝色和绿色细腻的勾出花瓣和花茎,签名和花的中心也使用了蓝色,形成了浓重的色点和醒目的效果。这些向日葵呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。另外从作品中我们感觉到梵高在激情难以控制的情绪状态下创作的。梵高在花瓶部分也很有特点。花瓶的两个颜色刚好和背景的两色相反,相对蓝线以下的部分看上去很平坦,上半部分却非常立体,而且用厚涂的手法强调厚厚的白色。他的精神意念和画面色调的统一象征太阳的金黄色和向日葵相交融。正如人们所说梵高是一位“扑向太阳的画家”。其实,在这幅作品中不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格,使他把不同类型的人物、花卉和静物,都拿来当作了“习作”的对象,并一丝不苟地把它们直接写生出来的,从这个层面看他是在描写印象,但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他以超越印象派极远。变形的物体和鲜艳的色彩正是野兽派画家们所推崇的。对野兽派和表现主义的影响(1)野兽派:它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。(2)表现主义:梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情,强调感情的宣泄,而对现实不一定作出如实的反映,这种创造性的态度被称为表现主义。表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

 野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆,但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美,而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力,而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。四、课程总结老师提问:请同学回答梵高绘画的特点(生答)纵观梵高的这一生,事业追求上的一度失败,生活上的穷困潦倒和感情上的屡屡受挫使得他极度抑郁,他的世界充满阴霾,于是他把所有的内心渴望都变现在作品上,所以他疯狂。文森特·梵高作为后期印象派的杰出代表,他善于运用鲜明的色块和跃动的色调来表达他情绪的激动和内心狂热。从而使他的艺术作品具有强烈的性格艺术感染力。凡高作为表现主义绘画的先驱将色彩的表情功能发挥到了极致,通过对色彩的单纯感与表现力的追求,其艺术视象获得了一种粗犷的情感宣泄的特性。梵高特别强调在绘画中表现人的情感和精神,他对色彩的颜色和色调有内在的感悟。自然物象在他的眼里只是表达主观情绪的象征、载体。伴随着流畅的色彩搭配他的色彩充满了紧张而激动的情绪和富有生气的活力。他用色彩来揭示人的精神,来表现人的生命用色彩展示了艺术家内心仿佛永远沸腾的活力和热情。那一团团如太阳耀眼的《向日葵》,星云流水般的《星空》,别具一格的《自画像》等画作都将内心世界变现的淋漓尽致,而且更表现出画家对生活的热烈渴望和顽强坚定的追求。那一块块炽热的色块不仅融入自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体会和激动。他的画不单是自然的写照而更多的是他生命和内在精神的流露。梵高虽然只活了短暂的37年,但他和他的艺术始终保持着旺盛的状态,值得我们借鉴学习他对艺术的态度。

 五、作业播放视频文件,《麦田里的乌鸦》,同学回去查找资料,相互交流心得体会。